DEUTSCHE AKADEMIE DER HARMONIE - Peter Hübner - Integration der Wissenschaften und Künste

Unter der Schirmherrschaft der INTERNATIONAL PHILHARMONY FOUNDATION und der

DEUTSCHEN KULTURSTIFTUNG
DEUTSCHE AKADEMIE DER HARMONIE

präsentiert das größte Wissenschaftsprojekt unserer Zeit

DER KLASSISCHE KOMPONIST UND MUSIKWISSENSCHAFTLER PETER HÜBNER
zu seinem internationalen Projekt der
INTEGRATION DER WISSENSCHAFTEN & KÜNSTE



NATÜRLICHES MUSIK SCHAFFEN OUVERTÜRE DAS UNSTERBLICHE ZAUBERREICH DER KÖNIGIN DER MUSIK Die Königin der Künste Königin der Weisheit Absolute Musik TEIL I DER PROZESS DES MUSIKSCHAFFENS Die Welt der belebten Stille Ursprung der Tonkunst Verantwortungsbewußte Autorenschaft Die Gestirne der Musik Das kreative Musikhören Niederschrift der Partitur Herkömmliche Notationspraxis Irrtum des Interpretentums Die Sprache der Wahrheit TEIL II DAS KLASSISCHE LEHRFELD DER MUSIK Technologie der Menschenkräfte Das klassische Feld der Musik Das Universum der musikalischen Tonräume Authentische Wahrheitsübermittlung Die musikalische Laufbahn Das schöpferische Handwerk TEIL III DIE INNERE MECHANIK DES MUSIKSCHAFFENS Die Dimension der Musik Anfang und Ende des Musikschaffens Der natürliche Sitz des Tonschöpfers Kontrolle über das Werk Der freie innere Gestaltungswille Der Herrscher der Musik TEIL IV DIDAKTIK DER MUSIK Das Studium der musikalischen Kreativität Herkömmliches Musikwissen Zeitgemäße Musikanalyse TEIL V DIE KRÄFTEFELDER DER MUSIK Die musikalischen Darsteller und ihre Gesetze Das Motiv Das männliche und das weibliche Motiv Ausbildung des freien Gestaltungswillens Motiverkenntnis Motivtechnik Macht und Ohnmacht des Musikinterpretentums Szenen aus der Innenwelt menschlicher Evolution Integration der Schaffensebenen Das differenzierte Erkennen der Macht der Harmonie Die Vollendung der musikalischen Gestaltungskräfte Die Melodie Die vielfältige Gestalt der Melodie Der menschliche Charakterweg in der musikalischen Form Die Sequenz in der Musik Das Tor der Harmonie zur äußeren Musik TEIL VI SINN DER MUSIKÜBERLIEFERUNG Höchste musikalische Erkenntnis Sicherung des individuellen Lebensweges Der tiefere musikalische Sinn TEIL VII RAUM UND ZEIT IN DER MUSIK Raumvorstellungen in der Musik Die beiden Methoden der Raumerfahrung Raumerfahrung im Mikrokosmos der Musik Raum-Zeit-Integration in der Musik Raum-Zeit-Verschmelzung durch Integration der musikalischen Räume Das integrierte Spiel von Raum und Zeit Das Potential des Tonkünstlers Die Verbindung von Rhythmus und Tonalität Der Erkenntnisbereich der belebten Stille Der Kern der praktischen Tonkunst Konventionelle und moderne Reproduktionsmaschinerie TEIL VIII DIE PHYSIK DER MUSIK Die Dimension des Tons Herrschaft über das Instrument Freiheit des Musikers Das System der konventionellen Tonvorstellung Unbegrenztes Gestaltungsvermögen des musikalischen Tonraums Der fixierte Ton Moderne Tonerzeugung Die längst vergessene Welt des Mikrokosmos der Musik Das Eindringen in die wahre Welt der Musik Musikalische Herrschaft in den innertonalen Planetensystemen Die innere Machtwelt der Melodie TEIL IX DIE ORDNUNGSSYSTEME IN DER MUSIK Tonalität Verschiedenheiten der Erkenntnis im Spiegel der Sprache Anfänge der Musikgeschichte Die Neutöner des 20.Jahrhunderts im Intervallbereich Vordringen zum transzendentalen Spiel der Musik Musikalische Einsicht in die Kultur der Völker Musikalische Verwandtschaftsverhältnisse Der musikalische Weg zur Selbsterkenntnis Homophonie Polyphonie Der Kontrapunkt Die dreifache vollkommene Gestalt der Harmonie Die Verwandtschaften in der Musik TEIL X WISSENSCHAFTLICHE GRUNDLAGEN DER MUSIKÄSTHETIK Das Bild der musikalischen Schönheit Die Verkörperungen der Harmonie Motivation und Verantwortung des Musikers Umkehrung der Wirklichkeit des Musikschaffens Analyse des musikalischen Schaffensprozesses Musiktheorie Das natürliche Potential des wirklichen Künstlers Synthese der künstlerischen und kulturellen Leistung der Musik TEIL XI MUSIKWISSENSCHAFT Das Feld der Musikwissenschaft Der innere Atem der Musik Die Funktion des inneren Atems in der Musik Der naturwissenschaftliche Aspekt der Musik Das vollkommene musikalische Beschreibungsbild Das zweifache System der Musikanalyse Der geisteswissenschaftliche Aspekt der Musik Der wahre Wissenschaftsbereich der Musik Die Soziologie der Musik Die Ökologie der Musik Die Physik der Musik Die Physiologie der Musik Die Ökonomie der Musik Musikkritik Tanz in der Musik TEIL XII MUSIK UND SPRACHE Sprache Überlegenheit der Musik gegenüber der heutigen Sprache Grundlagenforschung Das Sprachorgan Die Schmiede der Gedanken Herrschaft über gebundene und freie Schaffenskraft Die Dimension der schöpferischen Entfaltung Kontrolle über die Welt des Denkens Inhalt und Form, Bedeutung und Struktur Die Beteiligung der Sinne der Wahrnehmung am Prozeß der Erkenntnisgewinnung Sprache der Musik Der Sprachgebrauch unserer Vorfahren Rückschlüsse aus den Überlieferungen Das Vermächtnis unserer Ahnen Die von unseren Ahnen an uns gestellte Aufgabe

Das Eindringen in die wahre Welt der Musik
Einzig und allein dieser innere Einblick in den vielfältig belebten musikalischen Tonraum ist es, der dem Hörer die wirkliche Welt der Musik zu eröffnen vermag.		Einblick des Hörers in das Innenleben des musikalischen Tonraums
Die enorme Wichtigkeit dieses nach innen sich entfaltenden Mikrokosmos des musikalischen Tonraums wurde von der musikwissenschaftlichen Fachwelt bisher überhaupt nicht erkannt – obwohl gerade diese subtile Dimension der Tondichtung in der Musik dem Virtuosen die Beschreibung des Lebens erst ermöglicht.		Subtile Dimension der Tondichtung
Der Abstand der Oberwellen untereinander ist das Gestaltungsmittel des Raumes, und der Rhythmus, in dem die Oberwellen den musikalischen Tonraum strukturieren, ist das Gestaltungsmittel der Zeit. So ist im Mikrokosmos der Musik die rhythmische Struktur der Zeit und die Intervallstruktur dem Raum zugeordnet.		Die musikalischen Gestaltungsmittel von Raum und Zeit
Im groben äußeren Makrokosmos der Komposition sind Rhythmus und Intervall nicht in der Lage, Raum und Zeit befriedigend auszudrücken und im Innern des Hörers ein integriertes Raum-Zeit-Verhältnis wirklichkeitsgetreu abzubilden.		Herrschaft über die Entstehung von Raum und Zeit in der Musik
Hierzu bedarf es der kompositorischen Macht über den Mikrokosmos der Musik, dem instrumentellen Beherrschen der Oberwellenmechanik – der Welt der feinen Töne –, welche aufgrund ihres hohen Energiegehaltes bei uns Hörern die innere Vorstellungskraft unmittelbar berühren.
Würde man unser Sonnensystem von einem anderen Sonnensystem aus mit gestalterischen Überlegungen betrachten, so könnte man aufgrund der riesigen Entfernung vielleicht nur die Planetenbahnen erkennen – nicht jedoch das Lebendige selbst; denn bei diesen Entfernungen haben sich die lebendigen Elemente unseres Universums dem Blick des Betrachters entzogen.		Der Abstand des Hörers zu den lebendigen Elementen des musikalischen Universums
Im Bereich der Musik finden wir den entsprechenden Fall beim Betrachten des üblichen Instrumentaltons, welchen der konventionell geschulte perfekte Instrumentalist heute routinemäßig produziert.		Das musikalische Feld des Unbelebten
Aufgrund der konventionellen instrumentenorientierten Tonerzeugung wird die akustisch-geistige Entfernung des Hörers zum musikalischen Tonraum, zum einzelnen Ton, so groß, daß dem Hörer nicht einmal die Idee kommt, in diesem Instrumentalton eine eigene belebte Welt zu vermuten, so wie man sich von dem anderen Sonnensystem aus gesehen auch nicht vorstellen kann, daß unsere kleine Erde für die Einzelschicksale so vieler Menschen Platz hat.		Die akustisch-geistige Entfernung des Hörers vom musikalischen Tonraum

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