DEUTSCHE AKADEMIE DER HARMONIE - Peter Hübner - Integration der Wissenschaften und Künste

Unter der Schirmherrschaft der INTERNATIONAL PHILHARMONY FOUNDATION und der

DEUTSCHEN KULTURSTIFTUNG
DEUTSCHE AKADEMIE DER HARMONIE
präsentiert das größte Wissenschaftsprojekt unserer Zeit

DER KLASSISCHE KOMPONIST UND MUSIKWISSENSCHAFTLER PETER HÜBNER
zu seinem internationalen Projekt der
INTEGRATION DER WISSENSCHAFTEN & KÜNSTE



NATÜRLICHES MUSIK SCHAFFEN OUVERTÜRE DAS UNSTERBLICHE ZAUBERREICH DER KÖNIGIN DER MUSIK Die Königin der Künste Königin der Weisheit Absolute Musik TEIL I DER PROZESS DES MUSIKSCHAFFENS Die Welt der belebten Stille Ursprung der Tonkunst Verantwortungsbewußte Autorenschaft Die Gestirne der Musik Das kreative Musikhören Niederschrift der Partitur Herkömmliche Notationspraxis Irrtum des Interpretentums Die Sprache der Wahrheit TEIL II DAS KLASSISCHE LEHRFELD DER MUSIK Technologie der Menschenkräfte Das klassische Feld der Musik Das Universum der musikalischen Tonräume Authentische Wahrheitsübermittlung Die musikalische Laufbahn Das schöpferische Handwerk TEIL III DIE INNERE MECHANIK DES MUSIKSCHAFFENS Die Dimension der Musik Anfang und Ende des Musikschaffens Der natürliche Sitz des Tonschöpfers Kontrolle über das Werk Der freie innere Gestaltungswille Der Herrscher der Musik TEIL IV DIDAKTIK DER MUSIK Das Studium der musikalischen Kreativität Herkömmliches Musikwissen Zeitgemäße Musikanalyse TEIL V DIE KRÄFTEFELDER DER MUSIK Die musikalischen Darsteller und ihre Gesetze Das Motiv Das männliche und das weibliche Motiv Ausbildung des freien Gestaltungswillens Motiverkenntnis Motivtechnik Macht und Ohnmacht des Musikinterpretentums Szenen aus der Innenwelt menschlicher Evolution Integration der Schaffensebenen Das differenzierte Erkennen der Macht der Harmonie Die Vollendung der musikalischen Gestaltungskräfte Die Melodie Die vielfältige Gestalt der Melodie Der menschliche Charakterweg in der musikalischen Form Die Sequenz in der Musik Das Tor der Harmonie zur äußeren Musik TEIL VI SINN DER MUSIKÜBERLIEFERUNG Höchste musikalische Erkenntnis Sicherung des individuellen Lebensweges Der tiefere musikalische Sinn TEIL VII RAUM UND ZEIT IN DER MUSIK Raumvorstellungen in der Musik Die beiden Methoden der Raumerfahrung Raumerfahrung im Mikrokosmos der Musik Raum-Zeit-Integration in der Musik Raum-Zeit-Verschmelzung durch Integration der musikalischen Räume Das integrierte Spiel von Raum und Zeit Das Potential des Tonkünstlers Die Verbindung von Rhythmus und Tonalität Der Erkenntnisbereich der belebten Stille Der Kern der praktischen Tonkunst Konventionelle und moderne Reproduktionsmaschinerie TEIL VIII DIE PHYSIK DER MUSIK Die Dimension des Tons Herrschaft über das Instrument Freiheit des Musikers Das System der konventionellen Tonvorstellung Unbegrenztes Gestaltungsvermögen des musikalischen Tonraums Der fixierte Ton Moderne Tonerzeugung Die längst vergessene Welt des Mikrokosmos der Musik Das Eindringen in die wahre Welt der Musik Musikalische Herrschaft in den innertonalen Planetensystemen Die innere Machtwelt der Melodie TEIL IX DIE ORDNUNGSSYSTEME IN DER MUSIK Tonalität Verschiedenheiten der Erkenntnis im Spiegel der Sprache Anfänge der Musikgeschichte Die Neutöner des 20.Jahrhunderts im Intervallbereich Vordringen zum transzendentalen Spiel der Musik Musikalische Einsicht in die Kultur der Völker Musikalische Verwandtschaftsverhältnisse Der musikalische Weg zur Selbsterkenntnis Homophonie Polyphonie Der Kontrapunkt Die dreifache vollkommene Gestalt der Harmonie Die Verwandtschaften in der Musik TEIL X WISSENSCHAFTLICHE GRUNDLAGEN DER MUSIKÄSTHETIK Das Bild der musikalischen Schönheit Die Verkörperungen der Harmonie Motivation und Verantwortung des Musikers Umkehrung der Wirklichkeit des Musikschaffens Analyse des musikalischen Schaffensprozesses Musiktheorie Das natürliche Potential des wirklichen Künstlers Synthese der künstlerischen und kulturellen Leistung der Musik TEIL XI MUSIKWISSENSCHAFT Das Feld der Musikwissenschaft Der innere Atem der Musik Die Funktion des inneren Atems in der Musik Der naturwissenschaftliche Aspekt der Musik Das vollkommene musikalische Beschreibungsbild Das zweifache System der Musikanalyse Der geisteswissenschaftliche Aspekt der Musik Der wahre Wissenschaftsbereich der Musik Die Soziologie der Musik Die Ökologie der Musik Die Physik der Musik Die Physiologie der Musik Die Ökonomie der Musik Musikkritik Tanz in der Musik TEIL XII MUSIK UND SPRACHE Sprache Überlegenheit der Musik gegenüber der heutigen Sprache Grundlagenforschung Das Sprachorgan Die Schmiede der Gedanken Herrschaft über gebundene und freie Schaffenskraft Die Dimension der schöpferischen Entfaltung Kontrolle über die Welt des Denkens Inhalt und Form, Bedeutung und Struktur Die Beteiligung der Sinne der Wahrnehmung am Prozeß der Erkenntnisgewinnung Sprache der Musik Der Sprachgebrauch unserer Vorfahren Rückschlüsse aus den Überlieferungen Das Vermächtnis unserer Ahnen Die von unseren Ahnen an uns gestellte Aufgabe

Königin der Weisheit
In allen hohen Kulturen der Welt und zu allen Zeiten war die Musik als die Königin der Weisheit zur Ausbildung der menschengegebenen Götterkräfte berufen; denn für die Menschen dieser hohen Zeiten schloß die Musik die unendliche Sphärenharmonie ein – dem ungebildeten Ohr unerreichbar, aber dem Eingeweihten, dem Wahrheitskenner, dem Wahrheitsliebenden so unendlich vertraut.		Sinn und Zweck der Musik
So wurden in der Musik der hohen Kulturen die Gesetze der Natur zur Entfaltung gebracht, aber auch jene göttlichen Gaben im Menschen, nach denen der einzelne aus ganz innerer Freiheit heraus vollkommen spielerisch mit den Kräften der Natur umgeht.		Freiheit der menschlichen Entfaltung
Zu allen großen Zeiten der Menschheit war die Musik so fest mit dem praktischen Alltagsleben verbunden, und diese Verbundenheit wurde auch so tief erkannt, daß man die Musik als das grundlegende Mittel zur Bewahrung der bestehenden Kultur ansah.		Musik und kulturelle Integrität
In allen uns bekannten Hochkulturen stellte die musikalisch-künstlerische Schulung den Beginn jeder ernsthaften Menschenbildung dar; denn der Pflege des Geistes galt die zentrale Aufmerksamkeit, um den gesamten Menschen von seinen inneren Qualitäten her zu formen und sein Leben zur Vollendung zu führen.		Leben in Vollendung
Als dann im Laufe der Zeiten das Menschengeschlecht die großen Einsichten vergaß und deshalb in den Kampf um das tägliche Dasein hineingeriet, da war mit diesem kulturellen Verfall auch ein Zerfall der Ordnung in der Musik verbunden.		Die Macht der Musik
Die großen Denker der Menschheit erklärten sogar, daß erst der Verlust der musikalischen Ordnung den kulturellen Rückgang bewirke.		Einfluß der musikalischen Ordnung
Ein kulturelles Tief bringt es immer mit sich, daß die Musik nur zum sinnlichen Genuß benutzt wird; und von diesem Moment an gerät die Musik in Verruf.		Das Ansehen der Musik
Gleichzeitig wird die Musik aus der Welt der belebten Stille in den Bereich des kalten Lärms gedrängt, die Orchester steigern sich ins Riesenhafte, und an der musikmachenden Masse zerschellt der Sinn des Lebens.		Die musikmachende Masse
Der Ausdruck der Interpretation wird wichtiger als der zugrundeliegende Sinn des Musikwerks, und das Überpersönliche wird hinabgezogen in den Bereich menschlicher Leidenschaften.		“Interpretation”
In der Musikbranche gilt die Aufmerksamkeit der Erregung von körperbezogenen Gefühlen und platten Empfindungen im Menschen.		Musikbranche
Das Wissen über das Wesen der Musik geht verloren. Man vergißt, daß die wirkliche Musik menschliche, übermenschliche und kosmische Zusammenhänge aufzeigt, daß die Töne für kosmische Zahlen stehen und wirkungsvolle Symbole sein können Daß die Musik die Seele des Menschen verzaubern kann, scheint nur noch in die weltfremde Phantasie einiger Musiknarren zu gehören.		Verlust des Musikwissens

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