DEUTSCHE AKADEMIE DER HARMONIE - Peter Hübner - Integration der Wissenschaften und Künste

Unter der Schirmherrschaft der INTERNATIONAL PHILHARMONY FOUNDATION und der

DEUTSCHEN KULTURSTIFTUNG
DEUTSCHE AKADEMIE DER HARMONIE
präsentiert das größte Wissenschaftsprojekt unserer Zeit

DER KLASSISCHE KOMPONIST UND MUSIKWISSENSCHAFTLER PETER HÜBNER
zu seinem internationalen Projekt der
INTEGRATION DER WISSENSCHAFTEN & KÜNSTE



NATÜRLICHES MUSIK SCHAFFEN OUVERTÜRE DAS UNSTERBLICHE ZAUBERREICH DER KÖNIGIN DER MUSIK Die Königin der Künste Königin der Weisheit Absolute Musik TEIL I DER PROZESS DES MUSIKSCHAFFENS Die Welt der belebten Stille Ursprung der Tonkunst Verantwortungsbewußte Autorenschaft Die Gestirne der Musik Das kreative Musikhören Niederschrift der Partitur Herkömmliche Notationspraxis Irrtum des Interpretentums Die Sprache der Wahrheit TEIL II DAS KLASSISCHE LEHRFELD DER MUSIK Technologie der Menschenkräfte Das klassische Feld der Musik Das Universum der musikalischen Tonräume Authentische Wahrheitsübermittlung Die musikalische Laufbahn Das schöpferische Handwerk TEIL III DIE INNERE MECHANIK DES MUSIKSCHAFFENS Die Dimension der Musik Anfang und Ende des Musikschaffens Der natürliche Sitz des Tonschöpfers Kontrolle über das Werk Der freie innere Gestaltungswille Der Herrscher der Musik TEIL IV DIDAKTIK DER MUSIK Das Studium der musikalischen Kreativität Herkömmliches Musikwissen Zeitgemäße Musikanalyse TEIL V DIE KRÄFTEFELDER DER MUSIK Die musikalischen Darsteller und ihre Gesetze Das Motiv Das männliche und das weibliche Motiv Ausbildung des freien Gestaltungswillens Motiverkenntnis Motivtechnik Macht und Ohnmacht des Musikinterpretentums Szenen aus der Innenwelt menschlicher Evolution Integration der Schaffensebenen Das differenzierte Erkennen der Macht der Harmonie Die Vollendung der musikalischen Gestaltungskräfte Die Melodie Die vielfältige Gestalt der Melodie Der menschliche Charakterweg in der musikalischen Form Die Sequenz in der Musik Das Tor der Harmonie zur äußeren Musik TEIL VI SINN DER MUSIKÜBERLIEFERUNG Höchste musikalische Erkenntnis Sicherung des individuellen Lebensweges Der tiefere musikalische Sinn TEIL VII RAUM UND ZEIT IN DER MUSIK Raumvorstellungen in der Musik Die beiden Methoden der Raumerfahrung Raumerfahrung im Mikrokosmos der Musik Raum-Zeit-Integration in der Musik Raum-Zeit-Verschmelzung durch Integration der musikalischen Räume Das integrierte Spiel von Raum und Zeit Das Potential des Tonkünstlers Die Verbindung von Rhythmus und Tonalität Der Erkenntnisbereich der belebten Stille Der Kern der praktischen Tonkunst Konventionelle und moderne Reproduktionsmaschinerie TEIL VIII DIE PHYSIK DER MUSIK Die Dimension des Tons Herrschaft über das Instrument Freiheit des Musikers Das System der konventionellen Tonvorstellung Unbegrenztes Gestaltungsvermögen des musikalischen Tonraums Der fixierte Ton Moderne Tonerzeugung Die längst vergessene Welt des Mikrokosmos der Musik Das Eindringen in die wahre Welt der Musik Musikalische Herrschaft in den innertonalen Planetensystemen Die innere Machtwelt der Melodie TEIL IX DIE ORDNUNGSSYSTEME IN DER MUSIK Tonalität Verschiedenheiten der Erkenntnis im Spiegel der Sprache Anfänge der Musikgeschichte Die Neutöner des 20.Jahrhunderts im Intervallbereich Vordringen zum transzendentalen Spiel der Musik Musikalische Einsicht in die Kultur der Völker Musikalische Verwandtschaftsverhältnisse Der musikalische Weg zur Selbsterkenntnis Homophonie Polyphonie Der Kontrapunkt Die dreifache vollkommene Gestalt der Harmonie Die Verwandtschaften in der Musik TEIL X WISSENSCHAFTLICHE GRUNDLAGEN DER MUSIKÄSTHETIK Das Bild der musikalischen Schönheit Die Verkörperungen der Harmonie Motivation und Verantwortung des Musikers Umkehrung der Wirklichkeit des Musikschaffens Analyse des musikalischen Schaffensprozesses Musiktheorie Das natürliche Potential des wirklichen Künstlers Synthese der künstlerischen und kulturellen Leistung der Musik TEIL XI MUSIKWISSENSCHAFT Das Feld der Musikwissenschaft Der innere Atem der Musik Die Funktion des inneren Atems in der Musik Der naturwissenschaftliche Aspekt der Musik Das vollkommene musikalische Beschreibungsbild Das zweifache System der Musikanalyse Der geisteswissenschaftliche Aspekt der Musik Der wahre Wissenschaftsbereich der Musik Die Soziologie der Musik Die Ökologie der Musik Die Physik der Musik Die Physiologie der Musik Die Ökonomie der Musik Musikkritik Tanz in der Musik TEIL XII MUSIK UND SPRACHE Sprache Überlegenheit der Musik gegenüber der heutigen Sprache Grundlagenforschung Das Sprachorgan Die Schmiede der Gedanken Herrschaft über gebundene und freie Schaffenskraft Die Dimension der schöpferischen Entfaltung Kontrolle über die Welt des Denkens Inhalt und Form, Bedeutung und Struktur Die Beteiligung der Sinne der Wahrnehmung am Prozeß der Erkenntnisgewinnung Sprache der Musik Der Sprachgebrauch unserer Vorfahren Rückschlüsse aus den Überlieferungen Das Vermächtnis unserer Ahnen Die von unseren Ahnen an uns gestellte Aufgabe

Polyphonie
Im System der Polyphonie dagegen stellt die Homophonie nur einen einzigen von unendlich vielen Fällen dar.		Fixierte Zeit, konstanter Zeitfluß
Sie betrifft den ganz unwirklichen und somit unmusikalischen Fall, daß die Zeit fixiert – der Zeitfluß konstant ist.
So verkörpert die Homophonie jede Art von Schwere, ganz im Gegensatz zur Polyphonie.
Polyphonie dagegen erfüllt alle Bedingungen zur Freiheit der musikalischen Gestaltung. Sie ist das Wirkungsfeld, in welchem sich die Motive unter der mütterlichen Leitung der Sequenztechnik zur unendlichen Vielfalt hin entwickeln und sich in allen Tonräumen ausbreiten können, um so die Welt der Musik zu gestalten und zu beleben – wie die Kinder das Haus einer Familie mit Leben fülle.		Das freie Feld der musikalischen Gestaltung
In der Polyphonie findet der Musiker eine vielfältige Welt geistig-seelischer Freiheit – derjenigen Freiheit, wie sie die innere Welt des Menschen in freiem Spiel gestaltet und welche deshalb die Welt des Schönen ausmacht –, die Welt der großen Ordnungen.		Polyphonie – Spiel der Freiheit
Polyphonie ist die uralte lebendige, unsterbliche Form der Musik, die wirklichkeitsgetreue Form der Musik unserer Zukunft. Sie bedeutet Freiheit für die Lebenswege der Motive, für die Entfaltung der Melodien und für die Führerschaft der Sequenzen.		Die wirklichkeitsgetreue Form der Musik unserer Zukunft
Die großen klassischen musikalischen Formen zeichnen sich dadurch aus, daß sie mit großem Elan aus der Homophonie heraus den polyphonen Formen zustreben und so den Menschen zu größerer individueller und sozialer Entfaltungsfreiheit inspirieren.		Der erkenntnisreiche Weg von der Homophonie zur Polyphonie
„Derjenige ist nicht frei zur bürgerlichen Freiheit, dem noch so vieles zur menschlichen fehlt.“ Friedrich Schiller
Die konventionelle Aufführungspraxis, die das Nebeneinanderherspielen unter dem Taktstock des Dirigenten zur Perfektion getrieben hat, ist innermenschlich und ausbildungsmäßig auf die freie Welt der Polyphonie und damit auf wirkliche Musik nur äußerst begrenzt vorbereitet.		Der Taktstock des Gladiators am Dirigentenpult in der konventionellen Aufführungspraxis
Und hier stellen sich daher für eine polyphone Aufführung auch erst einmal völlig neue Aufgaben an die Musikausbildung.
Wirkliche Musikpraxis findet ihre Erfüllung in einem harmonischen, sich gegenseitig verherrlichenden Miteinanderspielen von echten Musikern, ohne den zur Monotonie zwingenden Gladiator des Dirigentenpults.		Neue Aufgaben der Musikausbildung durch die Polyphonie

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