DEUTSCHE AKADEMIE DER HARMONIE - Peter Hübner - Integration der Wissenschaften und Künste

Unter der Schirmherrschaft der INTERNATIONAL PHILHARMONY FOUNDATION und der

DEUTSCHEN KULTURSTIFTUNG
DEUTSCHE AKADEMIE DER HARMONIE
präsentiert das größte Wissenschaftsprojekt unserer Zeit

DER KLASSISCHE KOMPONIST UND MUSIKWISSENSCHAFTLER PETER HÜBNER
zu seinem internationalen Projekt der
INTEGRATION DER WISSENSCHAFTEN & KÜNSTE



NATÜRLICHES MUSIK SCHAFFEN OUVERTÜRE DAS UNSTERBLICHE ZAUBERREICH DER KÖNIGIN DER MUSIK Die Königin der Künste Königin der Weisheit Absolute Musik TEIL I DER PROZESS DES MUSIKSCHAFFENS Die Welt der belebten Stille Ursprung der Tonkunst Verantwortungsbewußte Autorenschaft Die Gestirne der Musik Das kreative Musikhören Niederschrift der Partitur Herkömmliche Notationspraxis Irrtum des Interpretentums Die Sprache der Wahrheit TEIL II DAS KLASSISCHE LEHRFELD DER MUSIK Technologie der Menschenkräfte Das klassische Feld der Musik Das Universum der musikalischen Tonräume Authentische Wahrheitsübermittlung Die musikalische Laufbahn Das schöpferische Handwerk TEIL III DIE INNERE MECHANIK DES MUSIKSCHAFFENS Die Dimension der Musik Anfang und Ende des Musikschaffens Der natürliche Sitz des Tonschöpfers Kontrolle über das Werk Der freie innere Gestaltungswille Der Herrscher der Musik TEIL IV DIDAKTIK DER MUSIK Das Studium der musikalischen Kreativität Herkömmliches Musikwissen Zeitgemäße Musikanalyse TEIL V DIE KRÄFTEFELDER DER MUSIK Die musikalischen Darsteller und ihre Gesetze Das Motiv Das männliche und das weibliche Motiv Ausbildung des freien Gestaltungswillens Motiverkenntnis Motivtechnik Macht und Ohnmacht des Musikinterpretentums Szenen aus der Innenwelt menschlicher Evolution Integration der Schaffensebenen Das differenzierte Erkennen der Macht der Harmonie Die Vollendung der musikalischen Gestaltungskräfte Die Melodie Die vielfältige Gestalt der Melodie Der menschliche Charakterweg in der musikalischen Form Die Sequenz in der Musik Das Tor der Harmonie zur äußeren Musik TEIL VI SINN DER MUSIKÜBERLIEFERUNG Höchste musikalische Erkenntnis Sicherung des individuellen Lebensweges Der tiefere musikalische Sinn TEIL VII RAUM UND ZEIT IN DER MUSIK Raumvorstellungen in der Musik Die beiden Methoden der Raumerfahrung Raumerfahrung im Mikrokosmos der Musik Raum-Zeit-Integration in der Musik Raum-Zeit-Verschmelzung durch Integration der musikalischen Räume Das integrierte Spiel von Raum und Zeit Das Potential des Tonkünstlers Die Verbindung von Rhythmus und Tonalität Der Erkenntnisbereich der belebten Stille Der Kern der praktischen Tonkunst Konventionelle und moderne Reproduktionsmaschinerie TEIL VIII DIE PHYSIK DER MUSIK Die Dimension des Tons Herrschaft über das Instrument Freiheit des Musikers Das System der konventionellen Tonvorstellung Unbegrenztes Gestaltungsvermögen des musikalischen Tonraums Der fixierte Ton Moderne Tonerzeugung Die längst vergessene Welt des Mikrokosmos der Musik Das Eindringen in die wahre Welt der Musik Musikalische Herrschaft in den innertonalen Planetensystemen Die innere Machtwelt der Melodie TEIL IX DIE ORDNUNGSSYSTEME IN DER MUSIK Tonalität Verschiedenheiten der Erkenntnis im Spiegel der Sprache Anfänge der Musikgeschichte Die Neutöner des 20.Jahrhunderts im Intervallbereich Vordringen zum transzendentalen Spiel der Musik Musikalische Einsicht in die Kultur der Völker Musikalische Verwandtschaftsverhältnisse Der musikalische Weg zur Selbsterkenntnis Homophonie Polyphonie Der Kontrapunkt Die dreifache vollkommene Gestalt der Harmonie Die Verwandtschaften in der Musik TEIL X WISSENSCHAFTLICHE GRUNDLAGEN DER MUSIKÄSTHETIK Das Bild der musikalischen Schönheit Die Verkörperungen der Harmonie Motivation und Verantwortung des Musikers Umkehrung der Wirklichkeit des Musikschaffens Analyse des musikalischen Schaffensprozesses Musiktheorie Das natürliche Potential des wirklichen Künstlers Synthese der künstlerischen und kulturellen Leistung der Musik TEIL XI MUSIKWISSENSCHAFT Das Feld der Musikwissenschaft Der innere Atem der Musik Die Funktion des inneren Atems in der Musik Der naturwissenschaftliche Aspekt der Musik Das vollkommene musikalische Beschreibungsbild Das zweifache System der Musikanalyse Der geisteswissenschaftliche Aspekt der Musik Der wahre Wissenschaftsbereich der Musik Die Soziologie der Musik Die Ökologie der Musik Die Physik der Musik Die Physiologie der Musik Die Ökonomie der Musik Musikkritik Tanz in der Musik TEIL XII MUSIK UND SPRACHE Sprache Überlegenheit der Musik gegenüber der heutigen Sprache Grundlagenforschung Das Sprachorgan Die Schmiede der Gedanken Herrschaft über gebundene und freie Schaffenskraft Die Dimension der schöpferischen Entfaltung Kontrolle über die Welt des Denkens Inhalt und Form, Bedeutung und Struktur Die Beteiligung der Sinne der Wahrnehmung am Prozeß der Erkenntnisgewinnung Sprache der Musik Der Sprachgebrauch unserer Vorfahren Rückschlüsse aus den Überlieferungen Das Vermächtnis unserer Ahnen Die von unseren Ahnen an uns gestellte Aufgabe

Vordringen zum transzendenten Spiel der Musik
Dennoch gibt es an der bisherigen Grenze der Disharmonie ein Weiter.		Die Hürde in der Instrumentenbeherrschung
Die sich den Klassikern aufgrund mangelnder Instrumentenbeherrschung entgegenstellende Hürde läßt sich durchdringen, sobald wir die Innenwelt des musikalischen Tonraums erkennen – also mit unserem inneren Gehör in unser eigenes Denken eindringen und von dort her das transzendente Spiel der Musik neu aufrollen.
Aufgrund vielfältiger wissenschaftlicher Untersuchungen, aber auch aufgrund neuer, verbesserter Hörgewohnheiten wissen wir heute, daß ein Ton nicht einfach ein Ton ist. Und wir wissen, daß im sogenannten Ton eine Welt verborgen liegt, die bisher in der herkömmlichen Musik – schon von der Musiktheorie aus gesehen – keine Beachtung fand.		Tonanalyse
Wir wissen außerdem, daß von der Musik der Klassik und der Romantik ausgehend ein tatsächliches Weiter nur durch die Beherrschung des Mikrokosmos der Musik möglich und sogar heute zeitnotwendig ist.
Mit dieser Wiederentdeckung des Mikrokosmos der Musik ist die Wiedererweckung der Musik überhaupt verbunden.
Die Tatsache, daß zum Beispiel die Terz heute allgemein als der Inbegriff des „Schnulzigen“ dasteht und bei der breiten Masse geradezu Gefühlsduseligkeit hervorruft, erfordert weitere Verfeinerungen, welche aufgrund der konventionellen mangelhaften Musikerausbildung bislang verschlossen waren.		Verfeinerung der Tonalität
Eine solche Weiterentwicklung unter Beherrschung des Mikrokosmos der Musik liegt ganz auf der geistigen Linie der großen Klassiker und verbindet sich lückenlos mit deren eigener musikalischer Leistung.
In der geschichtlichen Entwicklung der Kompositionstechnik wurden erst einmal Oktavparallelen eingesetzt; zur Zeit der Quinte – des kleineren Intervalls – wurden die Oktavparallelen wegen ihrer Grobheit verurteilt.		Entwicklung der Feinheit der Erkenntnis
Dabei wogte der Streit der Fachleute zwischen Oktavparallelen und Quintparallelen eine ganze Zeit hin und her und wurde schließlich vom Lauf der Zeit zugunsten der feiner differenzierten Quintparallelen entschieden.
Die Quarte ist dasjenige Intervall, welches die Quinte zur Oktave ergänzt, und sie ist eigentlich die Kehrseite der Quinte zur Oktave.		Die Quarte als Kehrseite der Quinte
Sie kann also ohne weiteres einfach als solche Kehrseite angesehen werden und im praktischen Gebrauch der Quinte in etwa gleichgesetzt werden – was auch historisch geschah.
Zur Zeit der Quinte und der Quarte wurden Oktave und Terz angefeindet, jenes vergangene und dieses zukünftige Intervall.		Verbot des Herkömmlichen im Musikunterricht
Als aber dann die modernen Streiter der Komposition endlich den geschichtlichen Sieg zugunsten der Terz errungen hatten – was bis in die heutige Zeit hineinwirkt –, wurden die dann als grob empfundenen Oktavparallelen und Quintparallelen bis in den Kompositionsunterricht der Hochschulen und Akademien hinein verboten.
Dieses Verbot treffen wir noch heute an – obwohl doch seiner simplen Natur gemäß jedes konventionell gespielte Musikinstrument permanent Oktav- und Quintenparallelen produziert, was sich mit einem Oszillographen leicht nachweisen läßt.
Deshalb wird heute im konventionellen Kompositionsunterricht vorzugsweise die Terz verherrlicht und bei den ganz Modernen die Sekunde – beides Intervalle, welche in absehbarer Zukunft mit den gleichen Argumenten als Parallelen aus dem Kompositionsunterricht verdammt sein dürften, wie wir dies in der Vergangenheit bei den Oktav- und Quintparallelen erlebt haben.		Konventioneller Kompositionsunterricht
Die geistige Enge solcher extrovertierten, unmusikalischen Betrachtung kompositorischer Elemente erscheint einem Beobachter, der über das tatsächliche Oberwellenspektrum informiert ist – und sei es nur aus den Messungen der Physik heraus –, geradezu grotesk und zwingt uns alle zum Umdenken, wenn es um wirkliche Musik geht.		Die geistige Enge der konventionellen Betrachtung kompositorischer Elemente
So wie in der Schöpfung der Hund nicht wichtiger ist als die Katze, sondern mal hier, mal da eines von beiden Tieren in den Vordergrund der lebendigen Vielfalt unserer Welt tritt – und beide vielleicht sogar hier und da ganz einträchtig erscheinen –, genauso treten die Elemente des musikalischen Tonraums, die Oberwellen mit ihren Bezügen, den Intervallen, in der Welt der Musik ganz vielfältig auf – mal verwandtere, mal weniger verwandte Nachbarschaft bekundend.		Natürliche Verhältnisse im Oberwellenspektrum
Beim natürlichen Oberwellenspektrum vertragen sich alle Nachbarn. Und wenn es in der natürlichen Ordnung der Oberwellen stärkere und schwächere Töne gibt, so bekundet dies nur eine ganz natürliche Hierarchie, bei welcher der stärkere Ton mehr Raum für sich beansprucht als der schwächere Ton.		Hierarchie der Töne in der Raumausdehnung
Deshalb ertönt beim Erzeugen eines Instrumentaltons die Grundwelle im allgemeinen sehr laut, und in der weiteren Reihenfolge ertönen die auf diesen Grundton aufgebauten Oberwellen immer leiser, während der Raum zwischen den einzelnen Obertönen auch gleichzeitig immer enger wird.
Die musikalische Erfahrung lehrt uns, daß die feineren Oberwellen, welche einen größeren Abstand vom Grundton haben, unsere innermenschlichen feineren Aspekte direkter ansprechen als die gröberen Oberwellen, die mehr in der Nähe des Grundtons liegen.		Innere Betrachtung der Tonalität
Deshalb eröffnet die Erschließung immer feinerer Oberwellenspektren nicht nur eine größere Komplexität in der musikalischen Tonraumordnung, sondern sie begründet auch eine ganz neue Systematik unendlicher musikalischer Vielfalt.
Nur durch die natürliche künstlerische Beherrschung des feinen Oberwellenspektrums eines Tons erschließt sich das Leben der Musik selbst – jene geheime Macht, jener geheime Zauber, welcher Musik eigentlich ausmacht.		Eindringen in das Leben der Musik
Das Hörbarmachen des Mikrokosmos der Musik, jener feinen und immer feineren Oberwellenspektren und der damit verbundenen nahen und immer engeren Nachbarschaften der Töne, ist die lohnende zeitgerechte Aufgabe unserer heutigen Interpreten.		Hörbarmachen des Mikrokosmos der Musik
Die Tonalität ist die soziologische Normwelt der Musik, und die Melodie, welche sich in einer Tonalität bewegt, welche aus dem natürlichen Oberwellenspektrum heraus gebildet ist, bleibt trotz ihrer Vielfalt in den Normen jener sozialen Anordnung der Oberwellen – in der Tonalität.		Tonalität als soziologische Normwelt der Musik
In völliger Anerkennung natürlicher tonaler Verwandtschaftsverhältnisse bewegt sich das Motiv als Melodie in der Tonalität und baut innerhalb dieser großen von der Harmonik bestimmten sozialen Gesetzmäßigkeiten seine natürlichen Beziehungen zu den anderen am musikalischen Geschehen beteiligten Motiven auf.		Tonale Verwandtschaftsverhältnisse
Innerhalb eines von der Tonalität beherrschten tönenden Sozialgefüges beschreibt die Polyphonie in Anlehnung an diese Erkenntnis die Entwicklung der verschiedenen Motive in Form unterschiedlicher Melodien.		Polyphonie und die Sozialgefüge der Musik
Darüber hinaus gestaltet die Polyphonie in einer integrierten Welt vieler solcher Sozialgefüge die melodische Beschreibung der Entwicklung vieler Motive unter ganz unterschiedlichen sozialen Umständen und mit einem allen Motiven gemeinsamen Ziel.
Diese Art des Kompositionsverständnisses verlangt natürlich eine Synthese aus Komposition und Instrumentation – zweier Fachbereiche, die heute noch getrennt voneinander gelehrt werden und die sich deshalb zur Musik geradezu stiefelterlich verhalten.		Neues Kompositionsverständnis

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