Das mu­si­ka­li­sche Fol­gern be­trifft das In-Funk­ti­on-Set­zen un­se­res In­tel­lekts; dies ge­schieht in zwei­fa­cher Wei­se:

durch die äu­ße­re mu­si­ka­li­sche In­for­ma­tion im Er­kennt­nis­feld des mu­si­ka­li­schen Ton­raums; da­bei wird über die äu­ße­re Wahr­neh­mung im akus­ti­schen Raum un­ser In­tel­lekt von den Tö­nen des Mu­sik­wer­kes zur Ana­ly­se an­ge­regt – mit Blick­rich­tung auf die Syn­the­se.
Hier ist der Be­ginn un­se­res mu­si­ka­li­schen Er­kennt­nis­we­ges an­ge­spro­chen; er be­ginnt mit dem Ak­ti­vie­ren un­se­rer Ver­stan­des­kräf­te und mün­det in das Ak­ti­vie­ren un­se­rer Ge­fühls­kräf­te ein;

durch die in­ne­re mu­si­ka­li­sche In­for­ma­tion im Er­kennt­nis­feld des Ich­be­wußt­seins; über die äu­ße­re Auf­füh­rung und durch den im Mu­sik­werk vor­ge­zeich­ne­ten Ver­fei­ne­rungs­pro­zeß der Wahr­neh­mung er­höht un­ser In­tel­lekt über un­se­ren Ver­stand sei­ne ana­ly­sie­ren­de Funk­tion und wan­delt die­se schritt­wei­se in ei­ne syn­the­ti­sie­ren­de Funk­tion um.

Da­bei wer­den un­se­re Ver­stan­des­kräf­te sys­te­ma­tisch zur Ver­fei­ne­rung an­ge­regt und ge­lan­gen schließ­lich auf die Ebe­ne un­se­res ge­fühls­mä­ßi­gen Er­ken­nens.
Hier er­reicht der Mu­sik­hö­rer die Hö­he sei­nes re­la­ti­ven mu­si­ka­li­schen Er­kennt­nis­we­ges.

Die Er­kennt­nis der mu­si­ka­li­schen Aus­sa­ge und das Er­fas­sen der mu­si­ka­li­schen Wahr­heit im Mo­tiv­raum ist nur so­weit em­pi­ri­scher Art, wie wir mit un­se­rem Ge­hör das Ton­mus­ter – die äu­ße­re Hül­le des Mo­tivs – im mu­si­ka­li­schen Ton­raum er­ken­nen.

Auf das mu­si­ka­li­sche Mo­tiv selbst und des­sen Qua­li­tä­ten schlie­ßen wir erst mit­tels un­se­res lo­gi­schen in­tel­lek­tu­el­len Ver­mö­gens, und wir neh­men die hier­zu be­nö­tig­te In­for­ma­tion aus der Struk­tur­ver­än­de­rung des Ton­mus­ters.

Und un­ser In­tel­lekt gibt sein so ge­won­ne­nes Wis­sen als sei­ne ei­ge­nen durch­dach­ten Er­kennt­nis­se an un­ser Ich­be­wußt­sein wei­ter.

Zur Er­ken­nung der mu­si­ka­li­schen Se­quen­zen muß die Ka­pa­zi­tät un­se­res in­tel­lek­tu­el­len Ver­mö­gens – des­sen In­te­gri­tät – je­doch we­sent­lich er­höht wer­den.

Und zum Er­fas­sen der Har­mo­nie muß un­ser in­tel­lek­tu­el­les Ver­mö­gen sei­nen höchs­ten Stand er­rei­chen.

Bei der Er­ken­nung der Har­mo­nie tritt im Pro­zeß un­se­rer mu­si­ka­li­schen Er­kennt­nis­ge­win­nung ein Pha­sen­sprung ein.

Hier wird näm­lich un­ser Ich­be­wußt­sein in den Stand ver­setzt, sich auf der Ebe­ne der Har­mo­nie mit der mu­si­ka­li­schen Ge­samt­aus­sa­ge zu iden­ti­fi­zie­ren.

Des­halb wird hier der Hö­rer zum kre­a­ti­ven Mu­sik­hö­rer, und der Mu­sik­kon­su­ment ver­wan­delt sich po­ten­tiell in den Mu­sik­schaf­fen­den oder auch in den voll­kom­me­nen In­ter­pre­ten.

Denn wo im­mer sich ei­ne Se­quenz nicht in le­ben­di­ger Viel­falt ganz na­tür­lich aus der Har­mo­nie her­aus ent­fal­tet – weil der mu­si­zie­ren­de In­ter­pret die­se Stu­fe der Er­kennt­nis bei sich selbst nicht ver­wirk­licht hat –, da regt jetzt der kre­a­ti­ve Mu­sik­hö­rer in sei­nem ei­ge­nen In­nern die­se le­ben­di­ge Ent­fal­tung an und führt sie auch auf der Ebe­ne sei­nes ei­ge­nen geis­ti­gen Er­leb­nis­rau­mes durch – und zwar un­ab­hän­gig von der In­ter­pre­ta­ti­ons­qua­li­tät der au­ßen im akus­ti­schen Raum er­klin­gen­den Mu­sik.

Und wenn der äu­ße­re In­ter­pret jetzt auch die größ­ten Feh­ler macht – selbst wenn er die pe­ri­o­di­schen „in­stru­men­ten­ge­rech­ten“ Schwin­gun­gen ge­ra­de­zu ver­herr­licht und da­durch aus­schließ­lich die un­be­leb­te Na­tur dar­stellt: der kre­a­ti­ve Mu­sik­hö­rer be­lebt jetzt – mit­tels der kom­po­si­to­ri­schen Lo­gik und aus sei­nem ei­ge­nen schöp­fe­ri­schen Er­kennt­nis­ver­mö­gen her­aus – in sei­nem In­nern die­se un­be­leb­te Mu­sik und webt sie selbst wie­der nach sei­nen ei­ge­nen in­ne­ren voll­kom­me­nen Har­mo­nie­ge­set­zen zur le­ben­di­gen mu­si­ka­li­schen Of­fen­ba­rung zu­sam­men: und er hört die ur­sprüng­li­che rei­ne Ge­stalt des viel­leicht ge­ra­de au­ßen im Kon­zert­saal ver­un­stal­te­ten Mu­sik­wer­kes.